提起国产动画，你会想到什么？新时代的小朋友，应该会脱口而出喜洋洋与灰太狼、熊出没，等等，而80后与90初的人们，应该会想到大闹天宫、天书奇缘、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟和黑猫警长，说不定，还能想起神笔马良、哪吒闹海与山水情。
这些“国产动画”，用一个中国的名词可以更准确的形容它们，叫做“美术片”，它是动画片、木偶片、剪纸片的统称。在网络和资讯都不发达的年代，这些鲜活灵动的形象是如此让人怀念。
十年前，一家中国游戏公司，立志要做一款“美术片风格”的游戏。
这款游戏，叫做《寻仙》。
探索风格与建设风格
今日的国产游戏，其美术风格，概括来说，“中国风”比较常见，结合传统元素绘制的各类人物形象，或华丽秀美，或威武刚猛，“武侠”、“三国”更是最常见的主题。在游戏玩法比较同质化的时期，美术风格上的同质化，同样是一个不容忽视的现象。
十年前《寻仙》端游的市场环境，是国产MMORPG火热的时期，对比这一阶段国产网游的美术风格，《寻仙》进行了一些美术风格上的探索，建设了一些不一样的美术表现。
《寻仙》是北京像素软件科技股份有限公司制作的一款网络游戏，提起像素软件，熟悉早期国产游戏的玩家或许会记得他们的另一款作品《刀剑封魔录》，这款暗黑like的游戏，其扎实的动作手感与富有趣味的连招玩法，历来被玩家称道。
与《刀剑》暗黑写实的美术风格不同，《寻仙》的风格整体轻松明快，并试图学习、借鉴传统的中国美术片风格。
何为“美术片”风格?涉及到某种美学概念，这一般都是一个难以具象、难以量化考究的问题。不如从另一个角度去观察——美术片借鉴了大量传统的中国文化元素，并形成了自己的风格，如此“美术片风格”，与其他“中国风”、“武侠”等同样借鉴了中国传统美术元素所形成的风格，到底有何异同?
像素软件总经理刘坤在一次采访中说明了自己的观点：“我觉得，他们的游戏里面可能有中国的服饰，中国的房子，中国的故事情节，中国的人物，中国人的世界观等等，但这些只能说是中国的题材和中国的背景、中国的元素，但是那不是风格。中国的美术片风格更注重整体的关系，它做的时候非常讲究，它不会因为玩家想要什么而改变，它的目标是呈现一个系统的整体的有中国感受的全面的一个东西，靠这个整体的感染力打动玩家。”
最近的《寻仙》手游，其美术设定风格依然延续了这一理念
这个观点，是否在某种意义上道出了“美术片”风格的一个侧面。答案，可以沿着美术片的历史，向前追寻。
来自高加索的山风
上世纪50年代，是土黄色的大地和正红色的旗帜，是满街高扬的笑脸，是一个一贫如洗、百废待兴的家园。这个年代，也是中国和苏联双边关系的黄金时代。面对这个有些阅历的“老大哥”，中国开始把苏联的政策、科技以及艺术风格等照搬过来，这也是那个年代，中国唯一可以使用的“教科书”了。
刚刚起步的中国动画也不例外，尽管中国动画已经创造了一些精彩作品，但面对动画风格的主体方向，动画人心里仍旧充满了疑惑。
在50年代初期，上海美术电影制片厂(下简称美影厂)，将一位年轻的动画人王树忱(70年代动画片《哪吒闹海》导演)派往苏联学习。这个年轻的小伙子不负众望，在参阅了大量苏联动画后，他发现苏联的艺术大师们也有一个老师，这就是来自“最大帝国主义”的美国迪士尼公司，正是在吸取了迪士尼影片诙谐幽默、富有人性与生活气息的优点，并糅合了俄罗斯的文化元素之后，才做出了风格独特，有着浓郁俄罗斯风情的动画影片。
在向苏联学习的同时，美影厂也积极向其他东欧国家学习，在剪纸、木偶片等类型内，中国动画做得愈发精致、技艺提高明显，但风格上，却出现了向东欧风格靠拢的影子。1956年，美影厂携《乌鸦是怎么变黑的》参展威尼斯国际电影节，片子得了大奖，却有一个问题摆在了动画人面前——与会者很多把这部片子当成了“苏联制造”。
这时，传统美术似乎是中国动画电影的唯一出路。凭借中国传统美术元素的丰富性，动画人迅速的走出了模仿危机。这一阶段的美术片《渔童》《济公斗蟋蟀》等结合民间传统艺术的作品，获得了广泛喜爱。此时的美术片取材广泛，既有古代传说、民间故事，也有贴近生活的作品。而京剧脸谱，传统服饰，古典音乐这些“土特产”，更是在片中唱起了主角。但在这时，动画人们又开始对中国动画的“民族性”产生了新的疑问。
上海美术电影制片厂第一任厂长特伟先生，这一时期主张成立“中国学派”，他提出：“民族性，不是靠神态各异的京剧脸谱、精之又精的剪纸、浓淡相宜的水墨来表现的，这些只是一个民族文化表层的形式积淀。而真正的民族性是每一个民族之中，都有一种对外放射的核心精神。这个‘核心精神’就是普列汉诺夫所说的‘民族的精神本质’，也就是以文化心理模式为主体的民族性。”
这似乎是“美术片”风格的某种本质，似乎也是“中国风格”本应有的样子。
什么是中国风格
回顾中国美术片发展，你会发现，“民族性”并不是美术片发展的首要目标，早期的动画作品也很难用“民族性”去形容。相反，美术片风格的确立，首先就是一种西方动画作品、甚至是西方动画美术风格本身与中国传统在撞击之下的产物，当我们感叹于中国美术片的民族特质，传统美感，以及它的技术难度时，更应该注意到，它其实是一个文化杂交。我这样说，并不是要批判这样的杂交，相反，我赞同这种杂交行为。
国内当今普遍的游戏美术风格，非但稚嫩，而且混乱。一个比较显著的现象，是中国游戏玩家，尤其是“硬核玩家”们，对当今市场中大量存在的“武侠”、“中国风”游戏不太感冒，甚至于相当反感这种风格。而这些一般意义上的“中国风”游戏，并不是外来风格与中国传统美术碰撞之下的产物，本质上，他们是运用日韩或欧美风格，来制作的中国题材作品。
当下国内主流的华丽武侠风格，本质上，是一种在日韩人物体系下杂糅进中国元素的设计方法，类似这样的形象正大量的出现在端游、手游中。这类设定，并不是一种对传统风格的改造与再创造，而是结合传统美术元素作为部件，对形象进行包装，可以说，这是一种被“标榜”的“中国风格”。
没错，这一类设定，浑身上下没有一处不是来自于“传统”，但整体看去，却又如此令人疲惫。而对于市场来说，这却又是一种最“安全”的风格。从消费导向的角度看，对不同风格进行拆解，根据需求进行拼凑，是一个普遍的现象，消费者想要什么，开发者就拼起一个，想要大眼睛，想要中国风，又想要美少女，无论要什么，都可以进行一个基于流行的拼凑。
同样，“美术片”风格，不是靠剪纸、木偶、水墨去展现的一种风格，它其实适用于任何技法。“中国风格”也并不是靠着传统的美术元素去展现的，它更像是一种创作的“方法论”。
就《寻仙》试图借鉴美术片风格本身来说，并不是游戏中出现了《大闹天宫》中的孙悟空、或者《葫芦兄弟》，就算是“美术片”风格。回顾美影厂的创作历程，可以想见，这并不是一个为了迎合观众口味而创作的过程，它更像一种整体控制，它运用的是中国人对美术形象的独特感受，从一个整体，而非局部去描绘一个形象。它不会拼凑一个大眼睛去做一个美少女，而是严谨的控制整体表现，最终描绘出一个有独特质感的形象。
换言之，“美术片风格”本身就具有它诞生年代本身深刻的“反市场”烙印。在一个阶段中，它并不是最高效率、最具工业化潜力的创作形式。
但在玩家口味日益挑剔的今天，很多“反市场”的行为正日渐变成某种出路，它“反”的是一些市场中成熟俗套的日常现象，而转变为一种全新的解决方案。在玩家普遍对“中国风”审美疲劳时，的确需要一些不一样的风格探索。
《寻仙》手游
寻仙之路漫漫，仍需上下求索
一个美术形象，当针对流行进行拼凑后，这个形象本身向外散发的，更多的是一种“偶像美”，而一个独立的形象，在摒弃拼凑后，会带来一个重要改变，变“偶像美”为“本色美”。戏剧艺术中说“千美易得，一丑难求”，凸显每一个角色的本色美，才有可能带来一个更加厚重真实的世界感受，否则就可能会像偶像剧一样飘在空中。
“纯正中国味，指尖寻仙缘”，这不是一句口号，《寻仙》游戏本身也对此做出了很多努力。但需要正视的是，游戏本身风格经历多年发展，在很多设计上，都经历了一些向常规设计靠拢的现象，“美术片”风格看上去也并不是特别纯粹。但这一次探索风格建设的尝试，却会为他人带来很多启发，同时也可以让人期待接下来《寻仙》手游的具体设计。中国游戏美术风格，必然有成熟的一天，它会与其他风格一道，求同存异，任重而道远。