由ChinaJoy主办方汉威公司主办，移动游戏企业家联盟(MGEA)与中国VR/AR娱乐产业联盟(VREIA)联合主办，第1游戏协办的中国游戏行业重要活动，也是国内唯一针对游戏研发领域的评选大赛——第八届中国优秀游戏制作人评选大赛(CGDA)目前已火热开启。CGDA自2009年起已连续举办七年，涵盖了程序、美术、策划、动画、音乐音效等游戏研发的重要领域，并致力于推动中国游戏人才储备、选拔和表彰优秀游戏制作人以及团队。
在第八届CGDA颁奖典礼即将到来之际，记者有幸采访到了CGDA策划组评委爱奇艺副总裁王世颖女士。在采访中，王世颖认为之前游戏产业发展极快，国内开发者们不得不全力奔跑，去追赶产业发展的脚步，赚钱成了第一要务，目前产业发展增速放缓，是时候放慢脚步，去思索如何进一步提升游戏性的问题了。
为了完整还原被采访者的观点，以下内容以Q&A形式呈现。
记者：本届CGDA对比前几届您认为有什么变化吗?
王世颖：随着游戏产业的蓬勃发展，CGDA每一届都在变化，从最初的端游唱主角，到现在的端游页游手游三足鼎立，百花齐放。同时，还有越来越多的独立开发者、学生构成的业余开发团体通过CGDA这个舞台正式进入游戏行业。参赛产品越来越多，产品品质越来越高，是最明显的变化。
记者：身为评委，您的评选标准是哪些?
王世颖：作为多年策划组的评委，我一直秉持的原则就是鼓励创意，扶持精品。创意是文化产业的生命之源，立身之本。失去了创意，整个产业就会丧失活力。当然，随着游戏产业的逐渐成熟，游戏类型逐渐固化，新类型新玩法的诞生更加困难，游戏同质化问题凸显。在这种大趋势下，创意更加难能可贵，哪怕只是微创新，哪怕只是一个闪光点，都值得我们去鼓励。CGDA在这方面的导向作用非常重要。
此外，就是作品的完成度和精致程度。一个低完成度的产品是残缺的产品，如果拿这种产品来参赛，一方面体现了开发者对大赛的不重视，同时也体现了他们对自己工作成果的不尊重。精品游戏一直是行业所倡导的发展方向，只有把游戏的方方面面都做到极致，才能长久地吸引玩家。开发者在细节上的诚意和打磨，玩家是能够感受到的，这也是工匠精神的一种体现。
记者：您认为，目前国内游戏制作人是否达到了世界一流游戏大国的水平呢?
王世颖：我们的游戏产业发展的很快，在去年，行业产值和市场规模已经双双超越了美国和日本，成为世界第一的游戏大国，在这样的大形势下，我们应该看到，我们在产品策划方面，还有很多不足。中国游戏策划对于数值体系节奏的把握，对于付费意愿的调动，可以说已经达到全球领先的水平。但是对于代入感的营造，文化内涵和细节的雕琢，对比美国、日本等传统游戏强国，还有很大不足。之前游戏产业发展极快，国内开发者们不得不全力奔跑，去追赶产业发展的脚步，赚钱成了第一要务，目前产业发展增速放缓，是时候放慢脚步，去思索如何进一步提升游戏性的问题了。
记者：根据这些制作人的代表作来看，您认为目前手游的类型是处于一种什么样的趋势与变化?
王世颖：手游工业化的趋势，在今年已经变得十分明显，IP+成熟的玩法模型和数值体系+精致的制作=爆款大作。这样一个公式越来越多地发挥了作用，游戏类型进一步固化。这其实是任何文化产业发展到中期的必然趋势，电影产业也是到了一定阶段，固化出一大批类型片套路，用高知名度演员+精致的制作，源源不断的为用户提供精神食粮。同时，由于手游开发的技术门槛和资金门槛进一步降低，也会有一大批另类的，小众的，个性化的产品横空出世，给产业带来冲击和新鲜感，其中的佼佼者势必会引领趋势，甚至演化出全新的游戏类型。
记者：在国内，哪方面的游戏制作人才是比较稀少的?
王世颖：优秀的游戏制作人永远是产业最稀缺的资源。这种优秀不仅仅表现在有成功项目经验，更表现在制作人对产业变化有深刻的体察，更能与时俱进地提升自己，保持终身学习的习惯。同时，对项目和资源的掌控能力也是制作人必不可少的技能。兼具这些优势的游戏制作人在行业内可以说凤毛麟角，也希望CGDA能够发掘出更多优秀的游戏制作人。
记者：整个游戏市场产品的同质化很高，甚至有的游戏是直接换皮上架，您是怎么看待这个问题?
王世颖：游戏玩法的固化是产业发展到一定程度的必然，对利润的追求和对风险的规避由迫使人们采用更没有风险且更容易取得爆发性成功的方式去生产产品，那就是换皮。手游行业这两年的飞速发展，产生了大量初级用户，这些用户可能只有一两年游戏年龄，只玩过一两款游戏，他们根本无法分辨一款游戏是不是换皮，对于换皮产品也并没有很强烈的排斥。例如说目前排行榜第一的某款产品，它的玩家当中很多人完全没有听说过它的玩法原型的那款韩国游戏，这种情况为换皮游戏提供了用户基础。产业发展的特定阶段，这种现象不可避免，未来用户逐渐成熟，在游戏产品上的见识更加开阔之后，自然会对于游戏有了更高的口味，那种粗糙而没诚意的换皮游戏，必将逐渐退出市场。
记者：您觉的未来中国游戏市场的发展瓶颈在哪里?中小企业的生存空间在哪?
王世颖：渠道的影响力过大，导致市场无法实现充分竞争，好的产品没有办法被更多用户获知脱颖而出，而更具备知名度的产品，如大IP，大厂出品，高投放产品占据了绝大部分用户流量，这样导致整个市场区域停滞和保守，长远来看对产业发展极为不利。对于中小企业来说“低态平衡”是一个很好的生存状态，利用较低的成本，开发一款差异化的，垂直领域的高品质产品，通过长期的精细化运营去积累用户，提升公司品牌价值，实现自身的可持续发展。在产品发展节奏上更接近互联网产品，而不是急功近利的传统游戏产品。
记者：作为一家视频网站的高管，您能否预测下影游联动未来的发展方向。爱奇艺作为IP的持有方，在整个IP传播和发酵过程中，游戏和影视剧分别扮演了什么样的角色?
王世颖：影游联动是个大趋势，至少在未来数年的时间内，它都是文化产业的一个增长点和引爆点，同时也是最容易催生现象级大作的方式。因为影视的分发量是最大的，而游戏的盈利能力和生命周期是最长的，两者一个吸量，一个获利，是最完美的组合。
目前爱奇艺的产业布局已经渗透到了文化产业的各个方面，文学、影视、动漫、游戏、VR、周边商品……严格来说，爱奇艺并不是简单的IP持有方，而是掌控着IP整个生命周期的方方面面。我们IP的源头抓起，从文学和漫画产业获取优秀的产品，通过动画、影视等领域的产品，让IP的知名度和粉丝群获得一个飞跃性发展，在整个IP价值的最高点，利用游戏产品去收割IP的经济价值，完成一个生命周期循环，在这个基础上，还可能继续开发续作，实现第二轮第三轮循环，采用螺旋上升的方式，打造经典超级IP。在这个产业链条中，爱奇艺是主导，还需要方方面面的创作者加入合作，譬如动漫的制作，游戏的开发等等。
记者：在游戏上线前和上线后，视频平台应该如何去配合?
王世颖：影游联动成功的关键就是时间上的精准匹配，能够实现这一点，成功率会大大增加。影游同时推出，或者游戏先上一段时间，影视上的时候大推，是成本效益比最好的推广方式。在影视剧热播期间，游戏也应该配合增加市场投放，以实现势能叠加的效果，让IP影响力推到最高峰，这个时间窗口稍纵即逝，如果没有抓住，以后再没有第二次机会，所以，影游两方在这个阶段必须精诚合作，倾全力推广。影视剧播放完毕之后，是游戏推广的一波黄金期，因为用户这个时候对于相关文化衍生品的需求最为强烈，这个时期也非常短暂，从用户看完影视大结局的那一刻开始，最多只有3天到一周的时间，而且效果是在逐渐衰减的，在用户看到大结局的同时，就一定要让他看到衍生游戏的存在，最大限度的利用移情心理，为游戏增加用户量。在长尾阶段，有关于影视的任何话题和花絮，游戏都应该紧跟热度，目的是最大限度地获取影视导量的剩余价值。
记者：最后能否给有志于从事游戏行业工作，并希望能够有良好职业发展的新人一些建议?
王世颖：多玩游戏，多玩游戏，多玩游戏!重要的话说三遍。想要做游戏，先玩游戏吧，玩得多了，玩得深入了，自然就会有越来越多的感悟。